怎样鉴别一幅书法的雅与俗？(书法的辨别)

怎样鉴别一幅书法的雅与俗？(书法的辨别)

一、怎样鉴别一幅书法的雅与俗？

谢邀！书法作品有雅俗之分。如何鉴别？涉及到鉴别者的审美情趣、书法功底以及评判标准。首先是审美情趣。鉴别者自身如果没有一定的美学观念，是难以判断作品的雅与俗的。书法是一门讲求线条美的艺术，作品中具有大量的形式美和对比美，比如长与短、粗与细、正与斜、巧与拙等等。能看出其中的变化，而且懂得这种变化又是笔笔有来历，是合乎法度，是继承古人的，便是雅。否则，或毫无变化、或随个人喜好乱变一气，便是俗了。每个人的审美情趣往往带有主观意愿。情人眼里出西施。你觉得雅的，未必一定雅；你觉得俗的也未必是俗。这就涉及到第二个问题：鉴别者的自身功底。清代诗人袁枚说过："非有才不能怜才。"这是一句很实在的话。可以说鉴别者自身的文化涵养和书法功底，决定了鉴别能力的高低。一些自身书法根底浅薄、甚至根本不懂书法的人，或是胡乱吹捧，或是肆意贬低，都不足为评判一幅书法是雅是俗的标准。最后要讲的是，书法评判的客观标准。雅与俗，只是一幅书法作品给人的总印象：是高雅或是庸俗。其实雅俗之间包含着许多内容。比如章法布局、笔法、笔势、结体，乃至印章位置、装裱等等，无不体现雅俗之分。因此，一幅好的书法作品，需要我们从多方面去品味和鉴别。

谢灯见居士之邀。书法艺术中的雅与俗，是评论书法人艺术风格、书学修为的最常见尺度，一直是十分敏感又充满争议的话题。一、什么是书法的“雅”和“俗”雅与俗的最终标尺是书法审美。雅就是典雅、清真、格调高，俗就是粗糙、庸俗、趣味低，通常泛指花里胡哨、江湖习气重的字。雅与俗没有可以量化的分水岭，一切皆取决于观赏者自身的书法学养和书法审美能力。比如田英章的楷书，称其大雅者比比皆是，称其大俗者亦不乏其人。再比如，米芾曾说颜鲁公楷书是俗品、柳公权是俗书鼻祖等等。二、如何鉴别书法中的“俗书”一是机械呆板少变化。古人认为画宜熟、书贵生，“熟”易油滑，“生”则质朴。如不能跳出古人窠臼，虽临摩很深很像，亦难逃一个“俗”字。二是投机取巧者易俗。有的急于求成，今天学欧阳询，明天就赵孟頫，投机倒把、偷梁换柱，往往因四不像而显得俗。三是媚易甜俗。姿媚过重则刚健必损，好的书法作品必须慎落甜俗。四是文化内涵缺失。书法中的君子气、文人气、书卷气，最终从文化修养中来，没有深沉的文化底蕴，就很难写出典雅的作品来。最一流的作品，应该是可以“雅俗共赏的。雅俗共赏的俗，是狭义的，指的是作品的质朴坦率。对于书法学习者来说，求雅避俗是应该一以贯之的态度。抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔。

我认为一幅书法作品的雅与俗很简单，就是气息好便雅，气息不对便俗。什么为俗？俗有很多元素，如墨色灰而无神，淡而不聚，为俗。字形结构松散，笔画过于夸张，血气亏损亦俗。笔划有硅角，鹤骨，钉头，鼠尾的为俗。气息不暗合传统，搞怪，字形无神采而不凝重，不厚拙，过于流滑，为俗。字过规矩而不活，过正而不越规的死字，为俗。行是行，草是草，楷是楷，这般写字而写字，临帖而帖，亦为俗。为字出处而正宗，为正路而正路，不思雅俗，不思进取，亦为俗。字不好不坏，普通欣赏者说靓字的字，亦俗也。什么为雅？雅很简单，即如人相貌一样，天天读古书，手不释卷，十年如一日喜读而不殆，用古贤灌之之人，虽然是相貌各异，但气质如兰，无粗俗之性行，为雅儒，书亦然，即书卷气（气息），为雅。当然，你能一眼识雅，可能要用十到二十年的眼力，或一生学识，才可辨之。书为雅事，仕人百事可为，为（俗）不可为也。完

书法的雅和俗用通俗一点的说法来说吧。先说俗，俗分两个常见的分型：一个是庸俗和媚俗，写的平淡无奇，雕琢矫饰，努力的目标是印刷体，究其根本属于工艺类型，距离艺术比较远。这种类型很常见，也很容易迷惑人，比如二田的所谓田楷；另一个是粗俗和恶俗，无根无底，没有源流，提笔胡写乱画，甚至使用一些恶心人的行为作为噱头，欺世盗名，坑蒙拐骗。这个类型连工艺性都没有，是反艺术的，如范增、贾平凹、莫言等，其他江湖赖子就不列举了，大家脑补。离开了俗就离雅不远了，雅也有两个基本特点：一是有古人有传承有源流，二是有笔法有墨法有字法有章法。具备这两个基本特点，即进入雅的行列。当然了，除了这两个基本特点，雅还有更高的要求，这就牵扯到雅的层次问题，这里就不展开说了。

鉴别一幅书法的雅俗，既难又不难。难在没有书法雅俗的标准，或者这个关于雅俗的标准太难，一般人无法掌握。这就难鉴别了。不难是指古人早就在几千年前说得明明白白了，只要按古人关于书法雅俗的标准来鉴别，雅俗立刻可辨！什么是俗？不按笔法写的毛笔字就是俗书，宋代大书法家黄庭坚说：俗书喜作《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。就是说的如果不按笔法来写，写得再像《兰亭序》也是俗书，即一般实用书写。在古代，人们从小学写的毛笔字，包括科举考试的官方馆阁体，写得再好看也无用，都是俗的书写，只有长大以后按笔法来学，才能写出雅的书法。如唐代孙过庭十五岁学书法，明代董其昌十七岁学书法，都是他们自己说的。所以书法的雅俗区别，就在于笔法之有无。读古人书论，说得很清楚了。现代人好说什么书法童子功，其实是不懂笔法，分不清书写与书法。古人从小学的毛笔字，都是俗的书写，根本谈不上什么功，只有错。现在鉴别书法雅俗，只要看是否按笔法来写，是中锋写出圆润有力的毛笔字，就是雅的书法。如果毛笔字写得死板，或写得胡乱，就是俗的书写，如馆阁体、江湖字。

有了俗，才会出现雅。中国的书法大师，以优雅的书法笔墨而闻名一世。俗又怎样说，只是大师无意思之中所产生的败笔，叫俗，还有一种说法，这个字，的确不怎么样，并且还是大师写，后人来评价古人的闲话，总结书法用笔的内涵及真谛，反正，有俗才会出现雅，这就是丑与美的表现。

鉴别一幅书法的雅与俗，可以从几个纬度来讨论：1, 庸俗的题材这么多年来，许多题材已经被写的太多了，甚至可以说臭大街了，譬如：上善似水、厚德载物、龙马精神等等，不明就理、人云亦云的书写很难免俗。2, 基本功不扎实没有学过系统的书法理论，没有经过严谨的法帖的临摹，就难免在书写中暴露许多的笔病，譬如下图中所显示的这些常见错误，都是书法所忌讳的。3, 浮躁、浅薄的坏习惯书法创作到一定阶段以后，对笔的控制游刃有余，在书写中难免就会暴露出随意、油滑、轻薄无骨的气质特点；或者相反，拘谨、刻板、沉闷或者单一的作品风格不断重复，都会让人产生非庸即俗的判断。4, 负面的整体气韵做作、浮华、狂暴、乖张、曲戾、混乱、污浊、拥堵等等刻意所为的内容和表现效果，貌似创新，实为大俗。5, 画蛇添足的装饰现在很多的参展作品，字写得不怎么样，却搞许多花里胡哨的装饰，这些装饰表面看起来更加吸引观众的眼球，但如果没有高超的书法内容作为核心，即为画蛇添足之俗。雅和俗是对立存在的，只要我们对俗与雅小心辨别，保持明确的认识，在书法实践中避免俗的浸染，就可以逐步提高我们的书法品位，进入更高的美的境界。

首先纠正题主的提问，应该叫“一幅书法作品”而不能称之为“一幅书法”。书法与书法作品是两个概念。（注：修身以不护短为第一长进。这句话是中州耕牛堂主先生说的。我的直言，得罪题主了，万不可见怪呃）一幅书法作品，符合书写法度就雅，有神采就雅，有文人味就雅，自然书写就雅，有传统文化支撑就雅，有艺术生命力就雅！反之，就俗！道理就这么简单。但是，如果能做到以上所说，没有三五十年的功夫是达不到！学书法，宜先师古，达到一定水平时再揉入个性，并形成自己的书法风格。按照这个办法学书法，将来写出的都是高雅之作。一家之言，仅供参考。现在，人的文明程度都提高了，我喜欢带有个人真实观点的文明的评论！不喜勿喷呃！上图为亦涵临摹的汉碑。

二、书法的辨别

谢邀答！笔者认为，书法的雅是指字体有出处，有来龙去脉，就是说，一看就知道出自哪位先贤流传下来的书体。譬如写唐楷，一看就知道是颜真卿或欧阳询；写魏碑，一看就知道是张猛龙或张黑女，或者是二爨；写隶书，一看就知道是曹全或已瑛，或者是石门十三品，等等。而书法的俗，就是作品具备个人特点，有个人理解或创新元素在里面。譬如何绍基和舒同，都是写颜体，但各有风格、各有特点。

谈作品的雅和俗(原创)雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也欣赏。她展露的是一种包容性。因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认知也直接影响着书写的效果.对作者来讲:"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作。"俗"则是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作，把自己置身于普通百姓之中。对作品来讲:"雅"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位。"俗"乃是自然天成,纯真烂漫，不饰雕琢,一种适合大众及普通百姓的欣赏品位。这种包容性的"度"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善。雅是一种境界，俗乃是本真。儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心，讲究的是中和之美。但必须是先做一个既"雅"又"俗"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作境界还没有到那一步，就不要去写一些连咱中国人自己都看不懂的东西。

@鑫爺 图文【一幅书法作品，实质上就没有一个明确区分雅与俗】一．中国传统书法艺术，提倡雅俗共赏。二．书法作品其艺术中的雅与俗，是书法创作风格不一样。三．书法观赏者与评论书法人艺术风格及书学修为的一般常见的尺度，一直是个非常敏感又充满争议的话题。四．如果实在要区分书法作品的雅与俗，首先要弄明白什么是书法中的“雅”，什么是书法中的“俗”：1．“雅”-就是典雅、清真，其格调高尚；2．“俗”-就是粗俗、庸俗，其趣味比较低下，一般来说指花里胡哨，其江湖习气比较浓的字。五．书法中的雅与俗没有绝对的分界线，全凭于观赏者与评书人自身的水平、书法学养和书法审美能力的高低来定论，并没有一什么规定、规则或界限的说法。一幅书法作品的艺术美，他是由传统性而来，如果背离了传统搞书法创作，这个作品就一文不值了。谢谢！

书法是中华民族特有的艺术，它承载着中华民族的文化发展史。每个中国人看到一篇好的字，或是写字好的人都很羡慕，赞不绝口。从古至今，一篇书法作品的雅与俗，是作为一名书法家或书法爱好者关注的话题。何为雅？雅，是指作品的质量是否正规、标准或是否可以从作品中看出高级艺术表现手法，是否能从作品中看出书写者的文化底蕴。当然，这都是高层次的欣赏水平了。再者，一篇作品的雅俗，还应从作品能否看出字形以至用笔的出处（作者学习的哪一种或哪几种碑帖）。作品的档次与书写者的水平有关。总的来说，高雅与低俗没有明显的分界线，因为这与欣赏者的水平也是有关系的！个人拙见。

很容易呀，为什么这么说呢？因为你完全可以根据自己的好恶来鉴别呀。如果你认为雅的，而“专家”认为俗的，那你完全可以不理会他；如果你认为俗的，而“专家”认为雅的，你也完全可以不拿他的话当回事。你的提问除我之外，共有十人作答，你看看他们的意见统一了吗？有兴趣，你可以查一查中国国家标准，对各行各业都有着严格的规范。那么书法的创作以及审美有何统一的国家标准和规范？没有，真没有。我就知道有一本《标准草书字汇》，除了一定的参考价值外，既不能做为鉴定草书作品雅与俗的标准，也无法判定草书作品的好与坏。在没有什么标准的情况下，判定一幅书法作品的雅与俗，无论专家还是学者，专业人士还是普通爱好者，包括外行在内，很难达成共识，甚至看法截然相反。某些心术不正之徒，还会借此大做文章。所以，我的结论是，根本没必要鉴别什么雅与俗，只要你喜欢，看着顺眼就行了。书法的事情，谁能说的清？谁能道的明？就此打住吧，再扯就离题了。

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